摘 要：改革开放以来在我国商品经济的发展大背景下，伴随着广告业的发展，广告摄影逐渐走向专业，广告摄影的教育也在各地高校逐渐开展起来。尽管如此，目前我国广告摄影教育中存在很多显而易见的问题，设备欠缺、教学思路不清晰、教师素质参差不齐等。因此在这样一个商品经济繁荣，广告产业蒸蒸日上的时代理清广告摄影教育的思路是十分有必要的。
关键词 ：工作室 ；摄影收藏 ；实验室
[中图分类号]：G642.0 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-1--02
     中国摄影的历史很长了，19世纪末就从西方传入了。但真正的繁荣还是在近些年，中国的专业摄影教育起步比较晚，从上世纪 50 年代开始有了起步，八十年代南京师范大学、鲁迅美院等高校相继设立了摄影的本科教育，可以说标志着高等摄影教育在中国的确立。近年来，在一些普通高校中普遍增设了与摄影有关的专业学科，摄影专业也如雨后春笋般的多起来。在这样一个红火的形势下如果冷静的观察我们的摄影教育，特别是仔细的横向对比各摄影教育发达国家与我们的差别时，真的很难乐观起来。我们的摄影教育尽管看上去热闹非凡，除去办学比较早声望比较高的那些高校，大部分学校的相关专业其实是相当的薄弱。有些院校甚至缺乏最基本的师资与教学设备。这并不是个别现象，很多学校都院校都有这样或那样的问题。1
总结起来国内摄影教育的问题无非可以归结为以下几个方面：
一、教学条件简陋，办学动机不纯。
     近年来由于摄影专业尤其是广告摄影、商业摄影等方向人才缺口比较大很多院校纷纷一拥而上的创办摄影专业。很多学校连基本的摄影棚和暗房都不具备的情况下而堂而皇之的开设所谓的摄影系或摄影专业。还有一些综合类院校虽然用经济能力来购置专业的设备但由于其很多教师根本没有摄影棚的构建、管理、维护的经验也不肯弯下腰虚心向社会上的商业摄影机构去学习，很多措施、规章完全是想当然或者是简单的照猫画虎、按图索骥，因此做起事情来肯定是事倍功半、举步维艰。这个问题主要是因为很多院校在创建摄影专业的时候只看到了新专业能带来的生源、声望方面的利益而忽视了摄影教育的基本规律。
二、师资力量薄弱，多数为纸上谈兵夸夸其谈之辈。
     这个问题说起来和第一个问题不无联系，由于许多院校在设立新专业时仓促上马因此师资力量薄弱也就不可避免了。夸张一点的院校甚至面临着学生已经进入校门了还在四处寻觅教师的窘境。由于近年来摄影专业在全国很多学校的开设，而老牌摄影院校毕业的科班摄影专业毕业生则少之又少因此许多摄影发烧友也被吸纳进摄影教师的队伍。即便是有些高校有条件在选择师资的时候尽量选择科班出身的毕业生它们依然面临着一个问题就是实际上许多科班出身的学生从来就没有真正的商业摄影经验，所以对于他们能培训出在广告摄影方面的人才笔者深表怀疑。
三、实践课程数量偏少、水平偏低。
    这个问题正是由上两个问题引发出来的，教学条件的简陋和师资力量的薄弱就造成了学生门得到的实践机会太少。由于摄影特别是广告摄影对于器材的倚重还是相当大的，没有一定层次的设备就做不了相应的工作。加上有些教师本身也不懂广告摄影的规律无法引导学生进行一些针对性创作，学生在课后也懵懵懂懂，以己之昏昏而欲使人之昭昭何其难也。2
     广告摄影是一门实践性很强的课程，需要理论和实践的结合，需要创意和技术的契合。摄影教育和作为舶来品的摄影本身一样都是从西方传入中国，因此追根溯源的去考察一下摄影教育在西方的状态或许对我们有些许启发。
    昆士兰艺术学院是澳大利亚著名的艺术类院校，其摄影教学的特色是工作室模式教学和拥有精良的摄影设备足以供教学和学生实践创作。该学院的摄影课程安排给予学生比较大的自由度，每个学期的课程可以在前一学期的基础上由学生在一定范围内自由选择。这样既提高了学生的主动性也很好地解决了我们常见的一些学生对本业专业没有兴趣的问题。也只有这样把学生的个人意愿和自己的发展方向结合起来的时候才能让学习者发挥最大的积极性。昆士兰艺术学院的摄影课程设置还有一个特色是主要的课程可能会持续一个学期甚至一个学年，这种设置相对于国内大部分院校集中授课式的做法有一点显而易见的好处就是能够让学生边学习边思索，在新知识点学习后完全有时间进行大量的实践创作。3
     昆士兰艺术学院的器材配备也有其值得称道之处。广告摄影对于器材的倚重是显而易见的。广告摄影的特点就是优秀的画质，而决定画质的主要因素就是器材了。摄影器材一般说来非常昂贵，对于学生来说是难以承受的。该学院设置了专门的借用制度，有大量的各种型号、种类的相机、镜头、灯光设备供学生借用。
     位于东京的日本大学摄影系是日本摄影类院系里面比较专业的，该摄影系创立于1939年，教学层次比较齐全，从本科到博士均有。他们的特色之一就是实验室比如暗房和影棚对学生是全天候开放的，学生可以在任意的课堂外时间通过一定的手续预约实验室。4而且暗房和影棚的数量也足以供学生使用，这和国内的几十人挤在一起轮流拍摄的情况迥然有别。该摄影系还有一个令人羡慕特色就是他们收藏室里面收藏了大量的名作以及自己历代的毕业生的毕业创作。从七十年代开始他们每年都有专门的经费来搜集世界各地的重要摄影作品的原作。所有作品均采用无酸材料装备放到恒温恒湿的库房进行收藏。摄影系会举办固定原作展览，教师也可以在授课时带学生进入仓库近距离观摩。这样的近距离的与大师原作的对话与通过网络或印刷品来学习之间的差别不言而喻。
顾铮曾经说过一个自己的经历，有一次他在美国策划一个中国当代摄影的展览的时候恰好遇到当地一个学院的美术史教师。5经过交流之后对方邀请他去当地学院的美术馆去参观，看了之后大为吃惊发现当地这个名不见经传的学院拥有两个美术馆收藏有近900件摄影作品。而反观我们的很多知名院校也鲜见有成系统的摄影作品收藏。

    通过考察国外一些院校的摄影专业的设置情况我们大致可以有一下几点体会：一完善的实验室建设对于摄影专业的教学以及学生的实践作用很大；二系统的高水平的摄影作品的收藏对于开拓学生具有不可替代的作用，网络上的图片或者印刷品与原作的意义不可同日而语；三工作室制度对于广告摄影教学来说比之于单纯的课堂讲授的方式更合适。
    限于经济原因国内的大部分院校实验室的设备都存在不同程度的欠缺。笔者所在的广西艺术学院是我国六所独立的艺术类高等学校之一是省部共建高校，实验室的配置在国内高校来讲属于中上等。特别是最近几年在各级领导的关心和支持下，实验室的发展有了比较大的进步。饶是如此，对比国外我们的实验室无论从设备还是从管理制度上都有一些差距。比如120及大画幅摄影设备仍然欠缺，而对于广告摄影的教学来说是以大画幅及120设备为主的。因此缺乏这些设备的使用经验对于学生的职业生涯是一个欠缺。除了摄影设备之外灯光设备也比较陈旧，尽管很多器材都是近年来采购的但由于一些条件的限制在技术指标上还不能完全达到广告摄影的要求。此外管理制度也是实验室建设的一个重要方面，有了一定的器材后，如何完善的管理摄影棚的各种器材也是很重要的方面。
    国内高校目前大多还没有认识到原作收藏对于摄影教学的作用，或者说有些学校即使意识到了这个情况还仍然没有展开行动。我们的高校摄影专业里没有摄影作品的收藏原因是多方面的，我在这篇小文章里也无意去探讨，我只想简单讨论一下摄影收藏对摄影教学的帮助。摄影收藏可以让师生（国内很多高校教师也很少有机会观赏原作）直接近距离接触优秀的摄影原作，仔细观察银盐在相纸上的呈现方式。切身体会名作的标准，体会优秀的含义，感受摄影作品的灵魂。其实摄影教育里面教师的讲授固然重要，但是优秀作品的熏陶也不可或缺。既距离面对原作所收到的教益是其他的教学手段所无法代替的。一个有了摄影收藏的摄影院系可以为学生提供随时与精品对话的机会，无论对提高学生的艺术鉴赏力还是提高学生的创作能力都有很大帮助。
    工作室制度在国内一些艺术类院校里面不算新鲜，但在摄影教学上还不多见。工作室制度就是除了课堂之外，学生还要分属不同的工作室接受不同的老师进行指导进行创作。这种制度是有效地把学生的课堂学习和课外实践进行有效结合的一种方式，无论在国外的一些摄影院系还是国内的一些实践性质比较强的专业那里都已经上经过证明了的。所以如何将这种制度引入到广告摄影的教学上来则是我们的努力方向之一。
参考文献：
1、《关于我国高等摄影教育的思考》湖南科技学院学报 2006年9月第27卷第9期
2、《摄影教育的教学理念、课程设置与教学方法—兼论视觉素养教育与摄影教育的关系》张楠 徐州工程学院学报 2008年第二期
3、《澳大利亚昆士兰艺术学院摄影教育初探》王培蓓 《设计艺术》2008年第二期
4、《借鉴与反思海内外摄影教育和摄影收藏见闻录》冯建国 《中国摄影家》 2008年第六期
5、《摄影收藏—摄影教育与大学文化》顾铮 《美苑》2005年第四期

转自《中摄论坛》